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스탠리 클라크

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1. 개요

스탠리 클라크는 미국의 재즈 베이시스트이자 작곡가이다. 1970년대 퓨전 밴드의 대표 주자인 리턴 투 포에버를 결성하여 활동했으며, 롤링 스톤스의 키스 리처즈, 론 우드와 함께 뉴 바바리안스를 결성하기도 했다. 조지 듀크와 클라크 듀크 프로젝트를 결성하여 앨범을 발표했으며, 알 디 메올라, 장-뤽 퐁티와 어쿠스틱 트리오로 활동했다. 2010년에는 앨범 《스탠리 클라크 밴드》로 그래미 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상을 수상했다. 롤링 스톤지가 선정한 역대 최고의 베이시스트 50인 중 13위에 올랐다.

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스탠리 클라크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2016년 레버쿠젠 재즈 축제에서 공연하는 스탠리 클라크
2016년 레버쿠젠 재즈 축제에서의 스탠리 클라크
출생일1951년 6월 30일
출생지미국 펜실베이니아주 필라델피아
활동 연도1966년–현재
악기더블 베이스
베이스 기타
직업음악가
작곡가
장르재즈
재즈 퓨전
펑크
록
리듬 앤 블루스
레이블Nemperor
Epic
Heads Up
Mack Avenue
Elektra
관련 활동리턴 투 포에버
the New Barbarians
조지 듀크
Animal Logic
트리오!
SMV
Primus
웹사이트stanleyclarke.com
대표 악기의 베이스
수상
NEA 재즈 마스터스2023년

2. 음악 경력

1972년, 칙 코리아 등과 리턴 투 포에버를 결성하여 1970년대 퓨전 밴드의 대표적인 존재로 활약했다.[66] 1972년에 앨범 『Children of Forever』로 데뷔했다.[66] 1973년부터 Alembic Inc영어의 일렉트릭 베이스를 메인 악기로 사용하게 된다[66]。1974년 Nemperor Records영어에서 『스탠리 클라크』를 발매했다. 드럼에 토니 윌리엄스, 기타에 빌 코너스, 키보드에 얀 해머라는 간결하지만 강력한 멤버로 구성되었다.[66] 1975년에는 『저니 투 러브』(구 음반 제목 『자애로의 여행』)를 발매했다. 기타리스트 제프 벡이 "Hello Jeff", "Journey to Love"에 참여했다[67]。또한, 후년에 콤비를 이루게 되는 키보디스트 조지 듀크도 참여했다[68]。

1979년, 롤링 스톤스의 키스 리처즈와 론 우드가 결성한 사이드 프로젝트 뉴 바바리안스의 멤버가 되어, 롤링 스톤스가 토론토에서 개최한 자선 콘서트에서 오프닝을 맡았고, 뉴 바바리안스 투어를 진행했다[69]。

조지 듀크와 유닛 "클라크 듀크 프로젝트"로 3장의 앨범(1981년, 1983년, 1990년)을 발표했다[68]。

1994년부터 알 디 메올라, 장-뤽 퐁티와 함께 결성한 어쿠스틱 트리오로 라이브 활동을 펼쳤다[70]。1995년에는 이 트리오에 의한 앨범 『슈퍼 스트링스』를 발표했다.

2006년에는 로스앤젤레스 공연의 라이브 앨범이 발매되었다.

2007년에는 헤즈 업으로 옮겨 『더 토이즈 오브 멘』을 발표했고, 다음 해인 2008년에는 마커스 밀러, 빅터 우튼과 함께 3명의 베이시스트 유닛 "S.M.V."에 의한 기획 앨범 『썬더』를 발표했다.

2009년에는 우에하라 히로미, 레니 화이트와 함께 스탠리 클라크 트리오로 『재즈 인 더 가든』을 발표했다. 2010년에는 루슬란 시로타, 로널드 브루너 주니어, 우에하라 히로미(게스트)와 함께 스탠리 클라크 밴드로 활동하며 앨범 『스탠리 클라크 밴드 피처링 우에하라 히로미』를 발매했고, 이 작품은 제53회 그래미상에서 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상을 수상했다[71]。

롤링 스톤지가 선정한 "역대 최고의 베이시스트 50인"에서 13위에 선정되었다[72]。

2. 1. 초기 활동

클라크는 1951년 6월 30일 필라델피아에서 태어났다.[66] 그의 어머니는 집에서 오페라를 불렀고, 교회 성가대에 소속되어 그가 음악을 공부하도록 격려했다.[66] 그는 아코디언을 시작으로 바이올린을 연주했다.[66] 그러나 12살 때 키가 6피트가 넘었고, 큰 손으로 작은 악기를 잡는 것이 어색하다고 느꼈다.[66] 구석에 놓인 어쿠스틱 베이스를 원하는 사람이 없어서, 그가 집어 들었다.[66] 그는 필라델피아의 정착촌 음악 학교에서 엘리지오 로시에게 5년간 고전 베이스를 배우며 더블 베이스 레슨을 받았다.[66] 그는 십 대 시절에 베이스 기타를 연주하여 파티에서 공연하고 여자들이 좋아하는 록 밴드와 팝 밴드를 모방할 수 있었다.[66]

1974년 뉴욕 시러큐스 오논다가 커뮤니티 칼리지에서 Return to Forever와 함께 공연하는 클라크


클라크는 필라델피아 음악 아카데미(나중에 필라델피아 공연 예술 대학으로 알려졌고, 결국 필라델피아 예술 대학과 합병된 후 예술 대학교로 개명)를 다녔고,[66] 졸업 후 1971년 뉴욕으로 이주했다.[66] 그의 녹음 데뷔는 커티스 풀러와 함께였다.[66] 그는 조 헨더슨, 파로아 샌더스와 함께 작업했고, 1972년에는 토니 윌리엄스 라이프타임 익스피리언스, 스탠 게츠, 덱스터 고든, 아트 블래키와 함께 작업했으며, 그 후 길 에반스, 멜 루이스, 호레이스 실버와 함께했다.[66]

1972년, 칙 코리아 등과 리턴 투 포에버를 결성하여 1970년대 퓨전 밴드의 대표적인 존재로 활약했다.[66] 1972년에 앨범 『Children of Forever』로 데뷔했다.[66] 1973년부터 Alembic Inc영어의 일렉트릭 베이스를 메인 악기로 사용하게 된다[66]。1974년 Nemperor Records영어에서 『스탠리 클라크』를 발매했다.[66] 드럼에 토니 윌리엄스, 기타에 빌 코너스, 키보드에 얀 해머라는 간결하지만 강력한 멤버로 구성되었다.[66] 1975년에는 『저니 투 러브』(구 음반 제목 『자애로의 여행』)를 발매했다.[67] 기타리스트 제프 벡이 "Hello Jeff", "Journey to Love"에 참여했다[67]。또한, 후년에 콤비를 이루게 되는 키보디스트 조지 듀크도 참여했다[68]。

1979년, 롤링 스톤스의 키스 리처즈와 론 우드가 결성한 사이드 프로젝트 뉴 바바리안스의 멤버가 되어, 롤링 스톤스가 토론토에서 개최한 자선 콘서트에서 오프닝을 맡았고, 뉴 바바리안스 투어를 진행했다[69]。

2. 2. 리턴 투 포에버

클라크는 필라델피아 오케스트라의 첫 흑인 음악가가 되려고 했으나 재즈 피아니스트 칙 코리아를 만나면서 뜻을 바꾸었다.[14] 코리아는 스탄 게츠와 함께 새로운 백 밴드를 구성하고 있었는데, 이들이 1972년 2월/3월 뉴욕에서 녹음한 앨범이 ''캡틴 마블''(게츠 명의, 1974년 발매)와 ''리턴 투 포에버''(코리아 명의, 1972년 유럽에서 발매)이다. 클라크의 연주와 즉흥 연주는 두 앨범 모두에서 두드러졌고, 밴드는 유럽에서 게츠와 함께 몇 차례 공연을 했다. 게츠와 분리된 밴드는 주로 스튜디오 사이드 프로젝트였지만, 멤버들은 곧 정규 라이브 밴드로서의 잠재력이 있다는 것을 깨달았고, 그리하여 밴드 리턴 투 포에버가 탄생했다.[15]

리턴 투 포에버의 첫 번째 에디션은 주로 라틴 음악 지향적인 음악을 연주했으며 오직 어쿠스틱 악기만을 사용했다. 이 밴드는 가수 플로라 푸림, 그녀의 남편 에어투 모레이라(드럼과 퍼커션), 코리아의 오랜 음악적 동료인 조 패럴(색소폰과 플루트), 그리고 클라크(베이스)로 구성되었다. 그들의 첫 번째 앨범인 ''리턴 투 포에버''는 1972년 ECM 레코드에서 녹음되었다. 두 번째 앨범 ''Light as a Feather''(1973년)는 폴리도르에서 발매되었으며 "스페인"이라는 곡이 수록되었다.[16][17]

두 번째 앨범 이후 패럴, 푸림, 모레이라가 자신들의 밴드를 결성하기 위해 그룹을 떠났고, 기타리스트 빌 코너스, 드러머 스티브 개드, 퍼커셔니스트 밍고 루이스가 합류했다. 레니 화이트는 개드와 루이스를 대신하여 드럼과 퍼커션을 맡았고, 그룹의 세 번째 앨범 ''Hymn of the Seventh Galaxy''(1973년)가 발매되었다.

클라크는 퓨전을 연주했고, 새로운 기술을 사용했으며, 베이스 기타를 리듬 섹션의 일부일 뿐만 아니라 멜로디적이고 지배적인 솔로 악기로서 주목하게 했다.[18] 밴드의 전면에 베이스 기타를 내세운 것에 대해 클라크는 자코 파스토리우스, 폴 매카트니, 잭 브루스, 래리 그래엄을 언급했다.[19]

''Light as a Feather'' 이후 클라크는 빌 에반스, 마일스 데이비스, 도어스의 레이 만자렉으로부터 영입 제안을 받았지만 1977년까지 리턴 투 포에버와 함께했다.[19] 1980년대 초반에 그는 코리아 및 리턴 투 포에버와 함께 투어를 했고, 그 후 바비 라일, 엘리아네 엘리아스, 데이비드 베누아, 미셸 페트루치아니와 함께 작업했다. 1991년에는 허비 핸콕과 웨인 쇼터와 함께 밴드 투어를 했다. 1998년에는 레니 화이트, 래리 칼튼, 제프 로버와 함께 슈퍼밴드를 결성했다.

리턴 투 포에버의 음반 목록은 리턴 투 포에버#음반 목록을 참조하라.

2. 3. 솔로 활동 및 협업

클라크는 1973년 첫 솔로 앨범 ''Children of Forever''를 발매하여 팻 마티노, 레니 화이트, 앤디 베이, 디 디 브리지워터 등과 함께 작업했다.[20] 1974년에는 토니 윌리엄스, 빌 코너스, 얀 해머가 참여한 두 번째 앨범 ''Stanley Clarke''를 발표했다.[20]

투어 중 제프 백이 클라크 앨범의 "Power"를 연주하면서 둘의 만남이 시작되었고, 백은 ''Journey to Love''(1975)[21]와 ''Modern Man''(1978)에 참여했다.[22] 1976년 앨범 ''School Days''는 클라크에게 큰 명성을 안겨주었으며, 타이틀곡은 팬들의 요청이 쇄도하는 곡이 되었다.[19][23]

SMV 썬더 투어 중인 스탠리 클라크와 빅터 우튼, 스톡홀름 재즈 페스티벌, 2009년


1979년 로니 우드, 키스 리처즈와 함께 뉴 바바리안스를 결성했다.[24] 1981년에는 조지 듀크와 클라크/듀크 프로젝트를 결성, 캐논볼 애덜리와 함께 활동하던 듀크와는 1971년 핀란드에서 처음 만났으며, 클라크의 앨범 ''Journey to Love''에서 처음 함께 녹음했다. 이들은 "Sweet Baby"라는 팝 20위권 히트곡을 발표했다.[25][26] 1990년대[11]와 2000년대[25]에 재결합하여 투어를 진행했다. 클라크는 폴 매카트니의 1982년 앨범 ''Tug of War''[27]와 1983년 앨범 ''Pipes of Peace''에 베이스 연주자로 참여했다.[28][29][30]

클라크는 웨인 쇼터, 미셸 페트루치아니, 레니 화이트, 길 골드스타인과 함께 The Manhattan Project(1990)을 결성했으며, 알 디 메올라, 장 뤽 퐁티와 ''Rite of Strings''(1995)를, 비렐리 라그렌, 장 루크 퐁티와 ''D-Stringz''(2015)를 발표했다. 빅터 우튼, 마커스 밀러와 함께한 밴드 SMV의 앨범 ''[썬더 (SMV 앨범)|썬더]](2008)''를 발표했으며, 레니 화이트와 듀오 Vertú의 앨범 Vertú(1999)를 발표했다.

클라크는 영화 음악 분야에서도 활발하게 활동하여, 보이즈 앤 후드(1991), 패신저 57(1992), TINA 티나(1993), 포에틱 저스티스(1993), 하이어 러닝(1995), 팬서(1995), 에디 勝利의 천사(1996), 로미오 머스트 다이(2000), 언디스퓨티드(2002), 트랜스포터(2002), 최고의 선물(2013), 바버샵 3: 더 넥스트 컷(2016) 등 다양한 영화의 음악을 담당했다.

2. 4. 다양한 프로젝트

1988년, 클라크는 록 밴드 더 폴리스(The Police)의 드러머 스튜어트 코플랜드와 싱어송라이터 데보라 홀랜드와 함께 애니멀 로직을 결성하고 2장의 앨범을 발매했다. 그는 폴리스가 결성되기 전부터 코플랜드와 친구였다.[10] 코플랜드는 클라크의 앨범 ''Up'' (Mack Avenue, 2014)에 참여했다.[36]

2005년에는 벨라 플렉과 장뤽 퐁티와 함께 트리오!로 투어했다.[37][38] 1995년에는 기타리스트 알 디 메올라와 함께 트리오로 활동하며 앨범 ''The Rite of Strings''를 녹음했고,[39] 2012년에는 기타리스트 비렐리 라그렌과 다시 트리오로 활동했으며, 2년 후인 2015년에 ''D-Stringz'' (임펄스!)를 녹음했다.[9]

2008년, 클라크는 베이시스트 마커스 밀러와 빅터 우튼과 함께 SMV를 결성하여 앨범 ''[썬더 (SMV 앨범)|썬더]''를 녹음했다.[40][41][42]

2009년에는 피아니스트 우에하라 히로미와 드러머 레니 화이트가 참여한 스탠리 클라크 트리오가 참여한 ''Jazz in the Garden''을 발매했다. 이듬해에는 키보드 연주자 루슬란 시로타와 드럼 연주자 로널드 브루너 주니어가 참여한 ''Stanley Clarke Band''를 발매했으며, 이 앨범에는 히로미도 피아노로 참여했다.[43]

2014년에 발매된 그의 앨범 ''Up''은 전 리턴 투 포에버 밴드 멤버 칙 코리아(피아노)를 포함하여, 드러머 스튜어트 코플랜드(더 폴리스)와 기타리스트 지미 헤링(Widespread Panic) 등 여러 음악가들을 기용했다.[44]

2018년, 클라크는 신디사이저 연주자 카메론 그레이브스, 피아니스트 베카 고치아슈빌리, 드러머 마이크 미첼이 참여한 새로운 Stanley Clarke Band와 함께 ''The Message''를 발매했다. 이 앨범에는 래퍼/비트박서 더그 E. 프레시와 트럼펫 연주자 마크 이샴도 참여했다.[45][46] 2019년에는 스탠리 클라크 밴드가 다시 변모하여 클라크, 카메론 그레이브스, 베카 고치아슈빌리에 드러머 샤리크 터커, 타블라 연주자 살라르 나데르, 바이올린 연주자 에반 가르가 합류했다.[47]

클라크는 텔레비전과 영화를 위해 ''피위의 플레이하우스''(에미상 후보), ''보이즈 앤 후드'', ''패신저 57'', ''사랑에 빠질 때'',[13] ''링컨 하이츠'', ''웨인헤드'', ''스태틱 쇼크'', ''A Man Called Hawk'', ''소울 푸드'', 마이클 잭슨의 "Remember the Time" 뮤직 비디오등의 수많은 곡을 작곡했다.[41]

2007년 클라크는 2002년 할리우드의 뮤지션스 인스티튜트에서 녹화된 콘서트인 DVD ''Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends''를 발매했다. 클라크는 어쿠스틱 베이스와 일렉트릭 베이스를 모두 연주하며, 스튜어트 코플랜드, 레니 화이트, 벨라 플렉, 쉴라 E., 패트리스 러셴이 게스트로 참여했다.[48]

그의 TV 및 영화 음악 기여는 ''소울 푸드''(2000–2004), ''스태틱 쇼크''(2000–2004), ''퍼스트 선데이''(2008), ''소울 멘''(2008), ''베스트 맨 홀리데이''(2013), 그리고 ''바버샵: 더 넥스트 컷''(2016)에서 찾아볼 수 있다.[49][50][51][52] 그의 최근 작곡 작업은 프레데릭 챙이 감독한 다큐멘터리 영화 ''할스톤''(2019)을 위한 것이었다.[53][54]

2020년 클라크는 베이시스트 제럴드 비즐리가 주최한 베이스 부트캠프의 강사로 초청되었다. 이 캠프는 필라델피아에서 개최되었으며, 모든 연령대의 베이시스트들을 가르쳤고 리처드 월러, 롭 스미스, 프리크베이스, 마이클 매닝 등 많은 교육자 및 전문가들이 참여했다. 안타깝게도 캠프는 코로나19 팬데믹으로 인해 연기되어 2021년으로 미뤄졌다.

2014년 클라크는 프라이머스(Primus)의 "Primus and the Chocolate Factory" 투어에 초대되어 스튜어트 코플랜드와 툴(Tool)의 대니 캐리를 포함한 다른 게스트들과 함께 무대에 올라 프라이머스의 명곡 "Here Come the Bastards"를 연주했는데, 클라크와 레 클레이풀은 중간에 베이스 듀엣을 선보였다.

그는 또한, 웨인 쇼터, 미셸 페트루치아니, 레니 화이트, 길 골드스타인과 함께 더 맨해튼 프로젝트(The Manhattan Project)를 결성하여 1990년에 앨범을 발매했다.

2. 5. 스탠리 클라크 밴드

더 스탠리 클라크 밴드(The Stanley Clarke Band)는 스탠리 클라크가 이끄는 미국의 재즈 밴드이다. 1985년 러슬란 시로타, 샤리크 터커, 캐머런 그레이브스, 베카 고치아슈빌리, 살라르 나데르, 에반 가와 함께 밴드를 결성하여 앨범 ''Find Out!''을 발매했다.[31] 이 앨범은 선셋 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며 소니 뮤직에서 발매되었다.

새로운 그룹과 함께 2010년 앨범 ''더 스탠리 클라크 밴드(The Stanley Clarke Band)''를 발매하여 제53회 그래미상 2011년 그래미상 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 부문을 수상했다.[31][34] 이 앨범은 레니 화이트와 스탠리 클라크가 프로듀싱했으며, 피아니스트 히로미가 참여했다.[33] 수록곡 "No Mystery"는 최우수 팝 연주 퍼포먼스 부문에 노미네이트되었다.

2018년에는 클라크, 로널드 브루너 주니어, 러슬란 시로타가 함께 ''The Message''를 발매했다.[32][35]

'''음반 목록'''

  • ''Find Out!'' (소니 BMG, 1985)
  • ''The Stanley Clarke Band'' (Heads Up, 2010)
  • ''Up'' (Mack Avenue, 2014)
  • ''The Message'' (Mack Avenue, 2018)

3. 음악 스타일

클라크는 전기 베이스를 연주할 때 오른손을 콘트라베이스에서처럼 현에 접근하도록 위치시키지만, 90도 회전시킨다. 이를 위해 팔뚝은 현 위와 거의 평행하게 놓고, 손목은 거의 직각으로 아래로 구부린다. 리드와 솔로 연주를 위해 손가락은 현 아래로 부분적으로 걸쳐져, 손가락을 놓으면 현이 프렛에 부딪히면서 날카로운 타격감을 낸다. 래리 그레이엄 스타일의 펑키한 슬랩 앤 팝 기법에 대한 경제적인 변형 외에도, 클라크는 전체 오른손을 아래로 찌르는 동작을 사용하여, 손톱으로 위에서 두 개 이상의 현을 친다.

클라크는 재즈, 펑크, 퓨전 등의 음악을 주로 연주하며, 우드 베이스와 전기 베이스를 동시에 연주할 수 있다. 1970년대 후반에는 제프 벡과 협연하여 록 팬들에게도 인기를 얻었으며, 1978년에는 "제프 벡 위드 스탠리 클라크"로 내한하여 일본 무도관 등에서 공연을 가졌다.

전기 베이스 연주 스타일은 코드 스트로크와 슬랩 주법을 사용한 대담한 연주가 특징적이며, 이는 프라이머스의 레스 클레이풀에게도 영향을 주었다. 4도 높게 튜닝한 테너 베이스나 1 옥타브 높게 튜닝한 피콜로 베이스도 자주 사용하며, 기타에 가까운 주법을 구사한다. 아렘빅사의 베이스를 사용하는 것으로도 유명하다. 클라크는 1973년부터 Alembic 쇼트 스케일 베이스를 연주해 왔으며, Alembic은 Stanley Clarke 시그니처 베이스 모델 시리즈를 생산한다.

우드 베이스를 연주할 때는 손을 격렬하게 넥이나 바디에 때려 타악기적인 소리를 내는 것이 특징이며, 활을 사용하기도 한다.

4. 음반 목록


  • 《칠드런 오브 포에버》 (1972년, One Way/Polydor)
  • 《스탠리 클라크》 (1974년, Nemperor/Epic)
  • 《저니 투 러브》 (1975년, Nemperor/Epic)
  • 《스쿨 데이즈》 (1976년, Nemperor/Epic)
  • 《모던 맨》 (1978년, Nemperor/Epic)
  • 《플레이 포 유》 (1979년, Nemperor/Epic)
  • 《록스, 페블스 & 샌드》 (1980년, Epic)
  • 《스트레이트 드라이브》 (1982년, Columbia)
  • 《타임 익스포저》 (1984년, Epic)
  • 《파인드 아웃》 (1985년, Epic)
  • 《하이더웨이》 (1986년, Epic)
  • 《이프 디스 베이스 쿠드 온리 토크》 (1988년, Portrait)
  • 《패신저 57》 (1992년, Epic)
  • 《이스트 리버 드라이브》 (1993년, Epic)
  • 《스탠리 클라크 & 프렌즈 라이브 앳 더 그릭》 (1994년, Epic)
  • 《앳 더 무비스》 (1995년, Epic Soundtrax)
  • 《베이직 컬렉션》 (1997년, Epic)
  • 《1, 2, 투 더 베이스》 (2003년, Epic)
  • 《더 토이즈 오브 멘》 (2007년, Heads Up)
  • 《재즈 인 더 가든》 (2009년, Heads Up) ※with 우에하라 히로미
  • 《스탠리 클라크 밴드 피처링 우에하라 히로미》 (2010년, Heads Up)
  • 《업》 (2014년, Mack Avenue)
  • 《더 메시지》 (2018년, Mack Avenue)

4. 1. 리더 앨범


  • 《칠드런 오브 포에버》 (Children of Forever) (1972년, One Way/Polydor)
  • 《스탠리 클라크》 (1974년, Nemperor/Epic)
  • 《저니 투 러브》 (1975년, Nemperor/Epic)
  • 《스쿨 데이즈》 (1976년, Nemperor/Epic)
  • 《모던 맨》 (1978년, Nemperor/Epic)
  • 《플레이 포 유》 (1979년, Nemperor/Epic)
  • 《록스, 페블스 & 샌드》 (Rocks, Pebbles and Sand) (1980년, Epic)
  • 《스트레이트 드라이브》 (Let Me Know You) (1982년, Columbia)
  • 《타임 익스포저》 (1984년, Epic)
  • 《파인드 아웃》 (1985년, Epic)
  • 《하이더웨이》 (1986년, Epic)
  • 《이프 디스 베이스 쿠드 온리 토크》 (1988년, Portrait)
  • 《패신저 57》 (1992년, Epic)
  • 《이스트 리버 드라이브》 (1993년, Epic)
  • 《스탠리 클라크 & 프렌즈 라이브 앳 더 그릭》 (1994년, Epic)
  • 《앳 더 무비스》 (1995년, Epic Soundtrax)
  • 《베이직 컬렉션》 (1997년, Epic)
  • 《1, 2, 투 더 베이스》 (2003년, Epic)
  • 《더 토이즈 오브 멘》 (2007년, Heads Up)
  • 《재즈 인 더 가든》 (2009년, Heads Up) ※with 우에하라 히로미
  • 《스탠리 클라크 밴드 피처링 우에하라 히로미》 (2010년, Heads Up)
  • 《업》 (2014년, Mack Avenue)
  • 《더 메시지》 (2018년, Mack Avenue)

참조

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